岁朝”意为“大年初一头一天”，“清供”是在室内放置供观赏的物品，可以是清雅的供品，如松、竹、梅、鲜花和食物等，也指其他盆景、奇石、古玩和文具等等...室内摆放的物品，可以见出主人的趣味与心思，玩意儿虽小，各有妙处，也各有讲究。
年关将近，东方插花将陆续推出岁朝清供的系列美文，让我们在喜迎新年的同时，了解中国新年里的习俗雅趣。
第一期
插了梅花便过年
“山家除夕无他事，插了梅花便过年。”山家过年过的是个热闹，家里要有灼目的红梅点缀。文人过年过的却是个自叹自怜，也恰好要在案头供一枝瘦梅，隐喻自己的傲骨高才。古代沒有温室大棚，蜡梅和梅花自然成为了整个冬天清供的主要花材。
爱梅的人，多说自己爱的是它“无意苦争春，一任群芳妒”的品格，其实又何尝不是爱它的韵格姿态？
明代王圻在《三才图会》中说“梅有四贵：责稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。”清代思想家龚自珍亦主张“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景;梅以疏为美，密则老态"。这样的审美取向，也成了清供插梅的构图原则，雅与俗可能就隔着一个花枝的距离。
《影梅庵忆语》中记载了董小宛在制作岁朝清供时的苦心。她在梅花含蕊未开时，先看枝条的横斜与案几上的花瓶是否搭配，年前先将梅枝修剪合宜，过年再适时剪下供入瓶中。
古人对如何保持梅花在瓶中的鲜活也颇有心得，明人高濂在《瓶花三说》中写道：“冬月插花，须用锡管，不坏瓷瓶，即铜瓶亦畏冰冻，瓶质厚者尚可，否则破裂。插瓶之法，虽曰硫磺投之不冻，恐亦难敌。惟近日色南窗下置之，夜近卧榻，庶可多玩数日。一法，用肉汁去浮油，入瓶插梅花，则萼尽开而更结实。”最奇的是插梅花用肉汤，好比文人喝酒酒吃肉，也算风流快活。
冬日里比梅花花朗更长的是错梅，其色如蜜蜡，能在瓶中幵放一个月之久。虽也有个梅字，却与梅花并不同科。汪曾祺《岁朝清供》里写：“我家旧园有蜡梅四株，主干粗如汤碗，近春节时，繁花满树……初一一早，我就爬上树去，选择一大枝------要枝子好看，花蕾多的，拗折下来--蜡梅枝脆，极易折，插在大胆瓶里。这枝蜡梅高可三尺，很壮观。”汪老做的清供枝大花繁，毫无一般文人追求的梅花的扭捏病态，正如他自然流丽的文风一样，果然是花如其人了。
中兰修德是为君子
古人喜欢兰花，也喜欢把兰花归类，比如将兰与竹、梅、菊并称为“花中四君子”；石涛画过一幅《六君子图》，把兰花和松、柏、竹、梅、水仙画在一起表示高洁之韵；宋人王贵学的《王氏兰谱》则把兰与“岁寒三友”的松、竹、梅作了比较，他说“竹有爷而嗇花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，然兰独并而有之。”这里的“嗇”是“少”的意思，松竹梅都缺这个少那个的，唯有兰有叶、有花、有香，其一身综合了岁寒三友的全部精华，评价之高，不言而喻。
其实兰花最独特的是它似有若无的幽香，屈原的《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，男人配兰当然不是为了好看，而是为了沾染它极淡的香气。芝兰之香也被文人誉为百香之首，因此常用“芝兰之室”形容有文化品位的起居之所，兰花自然也就成为了书斋清供之首选。
赋予兰更多人文审美意义的是孔子，他在周游列国的途中曾做《猗兰操》曰：“气若兰兮长不改，心若兰兮终不移……”又说：“兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修德，不为困贫而改节。”孔子的这几句，便賦予了兰世世代代坚贞守节的形象。“种兰修德”成了文人的自我追求。
红果绿叶最宜年
天竹不是竹，很多北方人一直无缘得见。我国的长江流域以南各省是天竹的故乡，所以又叫南天竹。这种小檗科的常绿灌木，枝干丛生，直立挺拔。复叶平展如羽毛，形态气韵都如竹般潇洒，故得名天竹。花谢之后，结出满穗球形浆果，初为绿色，渐渐变红，鲜艳如颗颗火球，一串串挂在技头，十分悦目。
最难得的是，天竹的果实结霜不落，是假山配植的妙品。适于地栽在庭院石边、墙角，或与洞门漏窗相对，背衬粉墙，形成绝佳景色。
天竹被供奉于瓶的历史也由来已久，古人在清供里就特别喜欢用到它。因为其自身叶绿红果的配色极为养眼，特别是过年的时候，最常见的组合就是南天竹与蜡梅同置一瓶，呈现出“*花、红果、绿叶”的交辉景色，小小一瓶就热闹了整个新年。
芳*幽*，临水照花
“冰雪为肌玉炼颜，亭亭玉立藐如仙。群花只在轩窗外，那得移来几案间？”康熙皇帝曾如此写诗赞美水仙清雅幽独的品格，不过古代文人却怡恰喜欢把水仙移来几案之上，一方浅瓷盆，一勺清水，几粒白石，便完成了一件雅致的清供。
水仙雅号凌波仙子，源于曹植《洛神赋》中有关洛水女神的传说。相传宓妃因不能与自己所爱的人结为百年之好而溺于洛水成仙，多情的仙人于是借其一缕芳*，把洛河女神喻为冰肌玉骨的山花。
亦有传说水仙花是娥皇、女英的化身。舜在南巡崩驾，娥皇与女英双双狗，情于湘江。上天怜悯二人的至情至爱，便将二人的*魄化为江边水仙，二人也成为腊月水仙的花神了。而在希腊神话里，水仙则是古希腊的美少年那斯索斯化成的。他因为迷恋自己水中的倒影溺水而亡，被爱神阿佛洛狄变为水仙花。
不管在哪种传说里，水仙都是美与高洁的化身，这与其本身冰肌玉骨的姿态和沁人心脾的清香分不开。历代文人墨客咏水仙的诗作多不胜数。
只栽蒲草不栽兰
“石女嫁得蒲家郎，朝朝饮水还休粮。曾享尧年干万寿，一生绿发无秋霜。”清初画家金冬心的一首题画诗，把菖蒲与奇石的清供组合说得明明白白。在古代文人的案头，这样的清供再普遍不过，除了顽石良伴以外,与灵芝同供的也不少，取长寿袪病的寓意。谁说文人雅士就不想长寿成仙了？
东晋葛洪的《神仙传》中有记载汉武帝刘彻游嵩山，遇九嶷山仙人点拨，服食菖蒲以期延年益寿长生不老的故事。他在《抱朴子内篇?仙药》中写得更明白：“韩终服菖蒲十三年，身生毛，曰视书万言，皆诵之，冬袒不寒。又菖蒲须生石上,一寸九哲以上，紫花者尤善焉。”
据说陆游在八十岁的时候得了一盆九节菖蒲，宝贝得不行，将案上石头也搬走了，只清供菖蒲。并有诗云：“菖蒲古上药，结根已干年。闻之安期生，采服可从仙。"金冬心干脆直接以"九节菖蒲馆"为斋名，善于画兰的郑板桥竟也说："玉碗金盆徒自贵，只栽蒲草不栽兰。”
比起药用价值，菖蒲俊逸的姿态更符合古代文人的审美情趣，这一点明代王象晋的《群芳谱》说得最清楚："乃若石菖蒲之为物不假日色，不资寸上，不计春秋，愈久则愈密、愈瘠则愈细，可以适情，可以养性，书斋左右一有此君，便觉清趣潇洒。”古人把农历四月十四定为菖蒲生日，此时修剪根叶,积海水以滋养之，则青翠易生，尤堪清目。
幸得朝暮对瓶花
乾隆是位好风雅的或者说是位风雅的好皇帝，他在公元年游憩建福宫时，曾咏《建福宫红梨花》一首：“不计香风几度频，娇红嫩绿各争春。最怜雨后偏饶韵，底事春来易怆神。叶态花姿刚相称，蜂衙蝶阵岂无因？一技佛钵堪清供，便欲因之悟六尘。”娇艳的红梨花并非开在园内枝头，而是清供于佛钵之中，岂不是“色不异空，空不异色”的最佳注脚。
连花期短暂的梨花都能供奉，足见古人对于入清供之花并无一定之规，正是这种随心所欲的创作，才让清供有了个人色彩和生命力。
清人沈复的案头“瓶花不绝”，他的妻子芸娘不仅欣赏夫君插花的“精妙入神"，还别出心裁，“觅螳螂、蝉蝶、蝶之属，以针剌死，用细丝扣虫项系花草间”令见者无不称绝。
开口笑处落珠玑
石榴又名安石榴，是汉代张骞出使西域时从安石国带回来的。传说张骞在西域的时候经常给门前的一颗石榴树浇水，所以回国的时候石榴树就化作美女跟来了。
美女到了洛阳又变回石榴树，从此中原也有了石榴。不过最开始石榴只是种植在皇帝家禁苑里，普通人难以得到。据《洛阳咖蓝记》上说：“白马甜榴，一实值牛。”
后来石榴渐渐引种开来，民间也多有种植了，实在是因为它多籽的特性，正中崇尚多子多福的中国人的下怀。古人喜欢石榴，而且一定要是开口石榴。剖开外皮、绽露红籽的石榴常常用作案头清供，又常和佛手、仙桃一起摆放，合称为“三多”----多子多福多寿。
文人看石榴，还有另一层心思，石榴那满肚子里圆润晶莹的榴籽不正像满腹珠玑吗？徐渭曾作过一首石榴诗，里面有“山深秋老无人摘，自逬明珠打雀儿”的句子，慨叹自己的怀才不遇。台北故宫里有一幅明代沈周的《花果卷》，那上面画着裂开了口的石榴，题画诗却道：“看他开口处，笑落尽珠玑。"完全变成正能量了。
男人们有石榴作案头清供写写画画，女人们却有石榴裙，男人总是拜倒在女人的石榴裙下；而纵是如武则天般强悍的女人，也免不了为男人泪湿石榴裙的命运。
禅意文心一莲蓬
秋天的荷塘因为有了莲蓬才格外值得一观。荷花瓣早已凋落，荷叶也倾折枯萎，唯有数枝莲蓬依然高擎水面，由青绿逐渐转成坚毅的古铜色。采撷千莲蓬，一般要到第一场冬雪之后，只有经过冬雪浸渗过的莲蓬，不仅历炼了内在的硬度，而且可以永久存放，不生虫蛀及霉变。
干莲蓬自古以来就是文人案头清供的爱物，因为*出淤泥而不染，灌清涟而不妖”的荷花作为瓶花并不能耐久，所以与荷花有着同样高洁寓意又可以长久摆放的莲蓬，自然备受青睐。
其实干莲蓬并不易得，因为莲子好吃，又颇具药用价值，总是被入早早摘去，能留在河塘中经日月洗礼终至干枯成雕塑般模样的，只能是极少数了。所以很
多艺匠会做出仿真的莲蓬工艺品，如陶瓷的、青铜的、木雕的，一样插于瓶中,供于文房,要的就是那份清雅的格调。
莲篷最宜插入侈口长颈腹如垂胆的“胆瓶”，方能不塞负它顽长挺秀的姿态，干莲蓬与鲜莲蓬、荷花同插也很常见，仿佛一瓶看尽前世今生。
古人写荷花的诗多，写莲蓬的不多，凡写到的都是在剥莲蘧，如辛弃疾的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”,*庭坚的“莫藏舂笋手，且为剥莲蓬”，还有陈维崧的剥罢莲蓬何处使，按来做箇人儿戏。
然而比起清供莲篷的观感，吃货们似乎更在意它的口感。
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