中科与白癜风患者心心相印2015TEFAF的延续 从早期大师到现当代艺术
2015TEFAF的延续 从早期大师到现当代艺术 3月19日，离2015欧洲艺术与古董博览会(以下简称TEFAF)结束还有三天。 Robilant+Voena画廊(以下简称R+V)位于马斯特里赫特会展中心一楼主场的展位里，熙熙攘攘聚集着的人群，比隔壁两间画廊的参观者更多一些。古董及古典油画，与现当代艺术作品，同时出现在画廊策展人特别设计的勃艮第红色展墙上，形成强烈的视觉冲击却又没有违和感 这让参观者感到既新奇又有趣。 经典画廊被 现当代 撞了一下腰 早期艺术大师及历史悠久的古董，在今年的TEFAF上不再是最亮眼的明星，虽然它们依然占据着整个展厅中最显赫的展位。很明显，过去几十年来一直以展示和出售早期艺术大师(old master)作品及古董而闻名于世的TEFAF今年开始做出了加强 现当代 这一艺术门类展品的尝试。 从13日开始，几乎所有经营经典艺术的画廊都在密切关注着来自欧洲小镇马斯特里赫特(以下简称马城)的销售信息。这些丝丝缕缕的信息，很有可能左右未来一年欧洲艺术市场的风向。 展会第一天，比利时阿塞尔 维伍德(Axel Vervoordt)画廊以55万欧元的开价售出了一张吉原治良(Jiro Yoshihara)1968年创作的红色画作《无题》。吉原治良作为 具体派 (Gutai)的领头人物之一，其画作以55万欧元成交本是常见。但当这笔交易发生在3月的马城时，画商们不禁感到有些诧异。因为，在过去，TEFAF首日告捷的销售以早期艺术大师的作品或古董独占鳌头。 一对本地中年夫妇，在R+V画廊的展位里对着墙上挂着的一幅安迪 沃霍尔1984年创作的《Jean-Michel Basquiat》的丝版画，及版画正下方的一尊古董白色石雕头像窃窃私语。创作时间跨度高达几个世纪的两件艺术品，在2015年的这个三月，相聚在了同一个屋檐下。而在这同一家画廊的另一面主展墙上，挂满了现当代艺术家Agostino Bonalumi和Enrico Castellani最具有代表性的画作。这两位极简主义大家的作品同时也是欧洲一流画廊及苏富比、佳士得拍卖行上的常客。而与之相对应的另一面展墙上，人们看到的是16世纪欧洲艺术家Anthonis Mor Van Dashorst和Alonso Sanchez Coello的古典油画。 我希望让参观者了解到，16世纪的经典艺术也可以和当代艺术融合，他们之间并无冲突，同时也让艺术收藏者知道，这两种收藏门类是并行不悖的。我把几个世纪前的古董和极简主义的作品放在同一面展墙上，是想证明古典艺术与当代艺术是可以对话的。 画廊创始人之一的Edmondo di Robilant先生站在画廊展位的正中，他左手的小展厅里挂满了16世纪油画，而右手展墙则是一张尺幅巨大的Agostino Bonalumi作品。已经在伦敦和米兰两地的核心路段上各拥有了一座画廊的Robilant先生慢条斯理地对说， 这种对话很美妙，不是吗?我所在的展位，正像是一扇由古典通向当代艺术的门。 这所画廊自1999年建立开始，以销售早期艺术大师作品为主。几年前他们渐渐开始尝试在画廊的代理中加入现当代艺术家的经典作品，如今正以早期大师、古董艺术品及1960年左右最为活跃的那些现当代艺术家作品为主要经营内容。 当然，这样的经营方向的转变，不仅基于我们自己的艺术兴趣的改变，也来自藏家和买家口味的变化。 越来越多的年轻藏家，或者新晋藏家更容易从现当代艺术作品上找到共鸣。 作出这样的尝试参展商，当然并不只是Edmondo di Robilant先生一人。曾经以经营13至17世纪意大利经典艺术与古董作品为特色的Moretti画廊，今年第一次在TEFAF上将古董与现当代艺术做了融合展示。在那面长达三四米的青会色展墙上，画廊老板Tova Ossad只放置了两件作品 一幅由极简艺术家Enrico Castellani在1968年创作的白色画作和一件文艺复兴时期的圣母与圣子油画。这种强力的视觉冲击让路过的参观者纷纷驻足。 很多美术馆和收藏家越来越多地将当代艺术和经典艺术进行对比性研究和展示。我们也希望通过这样的对比性展示，启发观众如何看待画面、重新解读图像。 Tova Ossad说， 我们也通过这样的展示，观察现场观众的反应。他们对这种展示的任何反应，对我们来说都是好的反应，至少我们成功地吸引了他们。
当问起画廊是否已经转身，引入代理现当代艺术的经营模式时，Tova Ossad表示， 我们仍然是一家以主营古董和古典艺术的画廊。在TEFAF上结合当代艺术进行交互展示，只是我们今年想到的一个好主意，一个有趣又有学术研究价值的尝试。 Tova Ossad和Robilant先生一样，认为他们的尝试是一场关于古典作品与当代艺术的对话，而起源于文艺复兴诞生地佛罗伦萨的Moretti画廊如今也在伦敦和纽约有了分支。
